中国陶瓷是五行艺术的极致体现，金木水火土的一隅交融均展现在瓷之色彩。白是一切颜色的起点，黑是一切颜色的终点。从白到黑的过程，便是中国人千年以来对陶瓷这一美学形态倾注的全部心血和智慧。

在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。直至宋元，单色釉才进入了蓬勃发展时期，创烧已经蔚为大观。特别是从明代永宣时期开始，至清代康雍干三代，因国力昌盛，且同时代对单色釉瓷器的审美追求，使得单色釉的烧制工艺更是进入了鼎盛时期，达到了“合于天造，厌于人意”的境界。据清代御窑厂督陶官唐英于雍正十三年（公历1735年）所着《陶成纪事碑记》中记载，当时已能烧造五十七种釉彩，其中有三十七条是讲当时已经可以烧造成熟的单色釉品种。这一时期的官窑出品单色釉瓷以纯美取胜，其制作水平更是臻于顶峰，并对细节要求非常讲究。比如，烧制需特别留意釉面质量和光泽质感。如果纯正明快的色釉在烧制过程中氧化略有不佳，釉面的色调就不均匀。特别是御窑厂生产的宫廷用器稍有瑕疵，就会被作为残次品销毁。这对烧制工艺提出近乎完美的苛刻挑战。由于是光素釉面，与之相得益彰的器型也大多是优雅、流畅的胎体。有时，部分单色釉瓷，釉下还暗刻花纹，似有若无，影影绰绰，光照下更是剔透玲珑。