华汇中艺2021春季拍卖会
单色釉瓷器在我国的陶瓷发展史上，具有非常重要的地位，是瓷器艺术皇冠上的一颗明珠，一直以来都被认为是“彩瓷之母”。也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏界的最高境界。中国陶瓷的装饰手段主要有两大类：第一类是绘画装饰，就是在陶瓷上绘画出各种图案纹饰的装饰手段，粉彩、斗彩、珐琅彩等瓷器均属于这一类。另一类就是釉色装饰，是一种通过瓷釉本身的色彩来体现瓷器之类的装饰手段，而单色釉就是这类装饰手段中最具代表性的品种。最早瓷釉其实是没有颜色的透明釉，而如果在透明釉里加入不同的金属氧化物，并且配合窑炉里适当的温度和气氛，就可以烧造成具有不同色釉的瓷器。比如，加入氧化铁就可以烧成褐色的、黑色的瓷釉，加入氧化铜就可以烧成红色的、绿色的瓷釉，加入氧化钴就可以烧制成青瓷的蓝色。单色釉因为少了彩绘，因此对器型和釉色的要求就大大提高了。坊间有“单色釉是瓷器收藏的最高境界”之说。从历史上对单色釉偏爱的皇帝和文人墨客来看，确实能发现审美越高，越伟大的人物就更偏爱单色釉的现象。单色釉不仅是审美和收藏的最高境界，也是瓷器烧造的最高境界。一件赏心悦目的单色釉，往往是可遇而不可求的。本场春拍汇集了多件精美单色釉拍品，更有几件官窑重器，实为收藏绝佳美品。
瓶口内敛鼓起作蒜头口，长颈直口，溜肩，梨形圆腹，外撇圈足，器形秀美周正。胎质细腻坚实，通体施苹果绿釉，釉质肥厚细腻，莹润如玉。静观细赏，红云满天，变化万千，宫廷气韵尽在眼前。釉下开片，形如冰裂，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄气息。底青花书「大清乾隆年制」三行六字篆书款，间隔疏朗，大气稳健。
景德镇于元代开始在瓷器上施用孔雀绿釉，至明永乐时烧成，清代沿袭烧造，尤盛于康雍干三朝，乾隆朝以后不多见。清代孔雀绿釉器多为祭器和陈设用瓷，规格较高，且因其胎釉结合较松，完整传世品较少。此尊品相完好并流传至今，实属不易，兼之器型纹饰古韵，更是彰显藏家独具气韵，为不可多得之珍藏。王炳荣，道光年间景德镇著名雕瓷艺人，擅长制作文房用具。作品工艺细致，纹饰题材取法中国传统绘画，广受时人欢迎，北京故宫博物院，台北故宫博物院均藏有其作品，可作参照。陈国治，道光至咸丰年间景德镇雕瓷名手，安徽祁门人。他还将瓷雕与釉色相结合，仿竹木、象牙器，无不神形俱备，于精细中绕有画意，艺术气息浓厚。此瓶以高超瓷雕技艺结合诗书画印于瓷器之上，无论是孔雀羽毛亦或梅枝均雕刻细腻，栩栩如生，为陈国治雕瓷的精心之作。
瓶蒜头口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。器形端庄大方，颈部挺立超拔，线条细腻流畅，充满上冲的动感。通体施窑变釉，其釉色鲜艳夺目，巧若天成，奇趣盎然，妙得宋钧釉神韵。清代盛世帝王对颜色釉的关切喜爱，乾隆时期御窑厂烧造各式颜色釉之中，最为常见者是霁红和霁蓝，烧制技术相对稳定。而由于烧制困难，窑变釉之例颇为罕见。
此件天蓝釉双龙耳瓶，通体施天蓝釉，釉质娇嫩、莹润如玉，釉面匀净雅靓之致，轻逸媚人之风韵扑人眉宇。器身以数道弦纹装饰，线条使转均能达到如镜影般完全相称、高度一致。工绝殊常，与用彩料绘画相比又另有一番韵味，使原本素雅纯净的天青釉更具含蓄、高雅的艺术表现力。
本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，可见设计者独具匠心，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。
此种黄釉盘乃终明一代皇家之御器。黄釉彩瓷向来为帝王专用色，瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为明清宫廷专用瓷，决不许民间使用。本品通体满施娇嫩黄釉，晶莹透澈，色泽浓郁，造型规整大方。底施白釉，双圈内青花书「大清康熙年制」楷书款。款字端庄规整，苍劲中藏秀逸。
《通典》注云：「黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。」又因其「黄」同「皇」，可知黄釉瓷器地位之尊贵，明代黄釉又以弘治朝最为著名，此件黄釉盘即为继承弘治黄釉瓷器的代表之作，其胎质温润细腻，色泽匀净淡雅，灿若琥珀，盈润而娇妍。加之正德黄釉器传世较弘治者比之尤少，更为罕珍。传世可见，少数本时期黄釉瓷，亦有仅少量当作国礼赠予他国，见两正德款碗例，属奥斯曼皇室收藏，现存托普卡匹皇宫，伊斯坦布尔，载于康蕊君，《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum》，伦敦，1986年，卷二，彩色图版775。此种黄釉盘作品，近百年为历代公私收藏所珍；可见北京故宫博物院藏一例，录《故宫博物院藏文物珍品全集．颜色釉》，1999 年，图版41；另见一例，为大维德爵士收藏，现存大英博物馆。Koger 收藏，见 John Ayers，《Chinese Ceramics：The Koger Collection》，伦敦，1985年，图版69，可资参考。
说明：意大利藏家Luisa Feltrinelli Doria旧藏此拍品据《乾隆三年内务府造办处活计档·江西》记载：“六月二十五日，七品首领萨木哈，催总白世秀来说，太监高玉交……冬青有盖葫芦罐一件……交与烧造磁器处唐英。”便指本品之类。
此葫芦瓶型取自天然葫芦型，小直口，颈自口部下敞，上小下大两圆型腹，腹部浑圆，中间以束腰，圈足。体量适中，大小得宜。造型端庄秀美，瓶身满施青釉，质地匀净润泽，无丝毫杂质，淡淡黄绿之韵，给人以自然清新，沁人心扉之美感。底足为玉璧式无釉，足内则施青釉，落“大清乾隆年制”六字青花篆款。整器造型典雅，线条优美，胎质细糯，修胎完美，玲珑有致。此类釉色与造型之葫芦瓶，唯有干、嘉、道三朝有烧制，其中又以乾隆作品质量最精，独步于三朝。此器胎釉俱佳，造型清新优美，釉色幽穆纯净，烧制此种极高水平之青釉色，于乾隆一朝同类作品中亦数翘楚之作，御窑制器之精湛奇绝一览无余。
葫芦在我国栽培历史源远流长，《诗经·邶风》云：“匏有苦叶，济有涉深”；《幽风》云：“七月食瓜，八月断壶”；《小雅》云：“南有木，甘瓠累之”。其中的“匏”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。除实用功效外，葫芦因其独有的外型与特性，又被先人赋予了许多美好寓意：葫芦，因型似“吉”字，读音似“福禄”，又多籽，故自古以来便承载起人们希望吉祥如意、福禄双全、多子多孙的美好心愿。乾隆时期国力空前强盛，经济高度繁荣，祈祷吉祥富足也因此成了当时社会艺术的主流，此式葫芦瓶即为这一时期下的产物整器造型端庄优雅，线条柔美，气度雍容，尽显单色釉纯净之美，达到器型与釉色的完美结合，可谓乾隆一朝青釉的经典之作，值得细细品味。
LOT 9046
清乾隆 茶叶末釉盘一对
D:27.5cm
据清宫档案记载，乾隆皇帝曾多次传旨烧造及过问厂官釉瓷器的制作，可见其对该品种的喜爱和重视。该品种多见瓶、尊等大件作品，盘碗造型极为少见。本品胎骨坚致，盘型周正，修胎规整，通体施茶叶末釉，釉色静穆素雅，釉色中掺杂深褐色斑点，似茶叶细末遍洒其中，呈色肃穆沉著，韵味独具。
LOT 9042
清 天蓝釉方帽筒
H:26cm
此拍品天蓝釉为清代康熙时期景德镇御窑创烧的一种高温釉，因色调浅淡素雅，又似苍穹，故名。雍正时期，天蓝釉烧制更趋完美，色雅釉润，堪称隽品。查阅传世资料可知
LOT 9041
清 炉钧釉梅瓶
H:17cm
拍品小口圆唇，短颈，丰肩，弧腹向下渐收，胫部内敛，圈足微外撇。通体施炉钧釉，胎薄体轻，釉质细腻匀净，釉彩流淌如云如霓。整体比例和谐，线条流畅优美，毫无无接胎突兀之痕，仿若浑然天成。炉钧釉为清代雍正时期创烧的单色釉品种，《景德镇陶录》载，「炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。」炉钧釉没有钧釉色彩那种浓烈的大开大合，而是如小泉柳溪一般细腻缠绵。其造型多样，典雅秀美，釉面垂流条纹似瀑布飞泻，又如孔雀翎羽般艳丽。乾隆朝炉钧釉承雍正巧工，并开盛世新气，其以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。
LOT 9038
清光绪 窑变釉琵琶尊
H:35cm
此尊撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。器型仿古，端庄典雅。发色幽静。瓷质琵琶尊，因器形似乐器琵琶，故名，是流行于清代的一种陈设瓷。
